(DEUTSCHE VERSION UNTEN)
NEIL CLEMENTS, XV ***
November 13, 2009 – January 9, 2010
For it’s new opening, Anne Mosseri-Marlio Galerie is excited to present the first solo show in Switzerland of Neil Clements (UK, 1982) whose work pursues a dialog between various aspects of modern culture. He integrates an interest in the vocabulary of late modernism and musical references in the recent paintings and sculptures presented in XV***.
Guitar aficionados may recognize the Gibson Explorer and Ibanez XV 500 guitars in the paintings whose shapes are transcribed from instruments used by rock musicians. Inspired by the contemporaneous development of the shaped canvas and the patenting of Gibson’s “Modernistic” guitar range in the late 1950’s, the heroic aspirations of large scale abstraction are recontextualized by this alternative reading of theatricality.
The clean, even brushstrokes and color combinations emulate the serial preoccupations of minimalism, as well as the finish fetish culture of the California Cool School both of which are source material for the artist. These artists’ attention to surface’s finish and personalized design as applied to cars and surfboards in the 1960’s is well documented.
The employment of shaped canvases and the use of a commissioned neon sign in Built. Lacking., 2009 is a continuation of the dialog between past and present, and establishes a self-reflective position to the often antagonistic relationship between the technologically sophisticated and artistic craftsmanship. Clements’ studio produced cube sculptures of aluminum on plywood remind us that Larry Bell’s first cubes were made of leftover glass and wood from the framer’s shop.
Through the literal abstraction of a guitar another temporal reading of the eccentrically shaped canvas is suggested.Similarly, Born Too Late, 2008, plays with time in its reference to the shared title of a song by 1950’s R&B group the Poni-Tails and the 1980’s doom metal band St. Vitus. When seen in conjunction with Forced Comparative, 2009, a projected piece which juxtaposes a 1969 self titled Black Sabbath album cover with Robert Morris’ artwork ‘Steam’ (1966 / 74) questions arise about how we construct our understanding of history, particularly with regards to the artwork’s relationship to other forms of cultural production. Time warps and reminiscence enables us to re-discover the past with a different optic.
Networked Leisure, 2008, reuses a 1972 photograph from the Gemini GEL archive in which the artists Richard Serra and Frank Stella are playing basketball with the studios’ master printers. By overtly watermarking the image with the Gemini corporate logo, the resulting work reflects on how sealed or irreconcilably distant these figures seem.
A Northern Irish artist living and working in Glasgow, Neil Clements has studied the history of Californian artists and their influences. For the gallery’s re-inauguration (re-birth of the Cool), a re-evaluation of the work of these masters of light and steel seems appropriate.
Previous solo presentations include Konsortium Gallery, Dusseldorf, 2007, doggerfisher at NADA, Miami Beach, 2008 and doggerfisher, Edinburgh, 2009.
For further information please contact the gallery +41 43 243 0380 / mail@annemoma.com
NEIL CLEMENTS, XV***
13. November 2009 – 9. Januar 2010
Die Anne Mosseri-Marlio Galerie freut sich sehr, die erste Schweizer Einzelausstellung von Neil Clements (UK, 1982) zu präsentieren. In seinen Arbeiten führt der Künstler einen Dialog zwischen verschiedenen Aspekten moderner Kultur. In seinen neuen Bildern und Skulpturen, die er unter dem Titel XV*** zeigt, integriert er sein Interesse am Vokabular der späten Moderne und musikalischer Bezüge.
Von Gitarren, wie sie Rockstars benutzen, hat er die Silhouette in seine Bilder übernommen, welche Gitarrenbegeisterte ohne weiteres als die “Gibson Explorer” und “Ibanez XV 500” erkennen werden. Die gleichzeitige Entwicklung der geformten Leinwand und Gibsons Patentierung der “modernistischen” Gitarrenserie in den späten 50er Jahren und das heldenhafte Streben nach Abstraktion werden in dieser alternativen Auffassung von Theatralität neu interpretiert.
Mit den klaren, flachen Pinselstrichen und Farbkombinationen werden sowohl der seriellen Beschäftigung mit Minimalismus als auch der ‚Finish Fetish’ Kultur der Kalifornischen ‚Cool School’ nachgeahmt – beides Inspirationsquellen für den Künstler. Gut dokumentiert ist die Aufmerksamkeit der Künstler der 60er- Jahre für Oberflächenausführung und individuellem Design wie er bei Autos und Surfboards angewendet wird.
Die Benutzung von geformten Leinwänden und eines in Auftrag gegebenen Neonschriftzuges Built. Lacking., 2009, ist die Fortsetzung eines Dialogs zwischen Vergangenheit und Gegenwart und eröffnet eine selbstreflektierte Stellungnahme zu den sich oft entgegenwirkenden Beziehungen von technisch Anspruchsvollem und künstlerischem Handwerk. Die in Clements Atelier produzierten Skulpturen aus Aluminium und Sperrholz erinnern daran, dass Larry Bells erste Kuben aus Altglas und Holz vom Rahmenmacher entstanden.
Durch die wortwörtliche Abstraktion einer Gitarre wird eine weitere Interpretation der exzentrisch geschnittenen Leinwand suggeriert. In ähnlicher Weise spieltdie Arbeit Born too Late, 2008, mit der Zeit in seiner Referenz zu den gemeinsamen Titeln der Lieder der R&B Gruppe „the Poni-Tails“ und der 80er Doom Metal-Gruppe St. Vitus. In Verbindung mit Forced Comparative, 2009, einem projektierten Werk welches das 69er Album-Cover von Black Sabbath dem Kunstwerk ‚Steam’ von Robert Morris (1966 / 74) gegenüberstellt, stellt sich die Frage wie wir das Verständnis von Geschichte kreieren, speziell im Hinblick auf die Beziehung von Kunstwerken zu anderen Formen von künstlerischer Produktion. Das Vergehen der Zeit und die Erinnerung erlauben uns die Wiederentdeckung der Vergangenheit durch eine andere Optik.
In Networked Leisure, 2008, wird eine Fotografie aus dem Jahre 1972 aus dem Gemini GEL Archiv wieder verwendet, auf welchem die Künstler Richard Serra und Frank Stella mit den Meisterdruckern des Gemini-Ateliers Basketball spielen. Durch die offensichtliche Betonung der Abbildung des Gemini Corporate Logos wird gezeigt, wie abgeschlossen und unüberbrückbar fern die Figuren scheinen.
Der nordirische Künstler Neil Clements lebt und arbeitet in Glasgow. Er studierte die Geschichte kalifornischer Künstler und ihres Einflusses. Für die Wieder-Neueröffnung (re-birth of the Cool) der Galerie, macht die Neubewertung des Werkes dieser Meister des Lichts und des Stahls Sinn.
Bisherige Einzelausstellungen des Künstlers: doggerfisher in NADA, Miami Beach, 2008 und in Edinburgh 2009, Konsortium Galerie Düsseldorf, 2007.
Weitere Informationen erhalten Sie in der Galerie: +41 43 243 0380 / mail@annemoma.com
