PATTERNS I : Michelle Grabner, Sheila Hicks, Edda Renouf, Dan Walsh, Stephen Westfall

The work included in PATTERNS are comprised of compositional arrangements that create equilibrium, predictabilities, and cohesion. The repetitive tempos and aesthetic rhythms at play in the paintings, textiles, drawings, and sculpture create integrated unified experiences. Originating their own system of repetition, each artist embraces the affordances of pattern to articulate knowingness and foreseeability, forms of stability, and compositional strength. The work in this group exhibition reaches beyond the decorative and activates patterns that offers alternatives to the disorganization and the commotion defining a shapeless social and political contemporaneity.

Deploying the quintessential modernist grid, Dan Walsh’s paintings evoke inexhaustible compositional variations within the limitations of the two-dimensional structure. Stephen Westfall’s co-mingles the warp and weft anatomy of textiles with the tenets of hard-edge abstraction. Edda Renouf’s compositions negotiates labor, line, and materiality to confound pattern and mass, accretion and cadence. Sheila Hick’s fiber-based sculptures index rhythmic bodily rotation and celebrate the dynamics of color and the unification of texture. The brass cast reliefs comprising Michelle Grabner’s contributions fix delicate unique weavings into a hard metal topography. In each case, pattern and its repetitive formation is more than routine decoration but instead imposes emergent formations and additional logics.

Stephen Westfall lives and works in New York City and Columbia County, New York. He is a painter, critic, and Professor at Rutgers University. He has received awards and grants from the National Endowment for the Arts and from the New York State Council on the Arts, and is a recipient of a Guggenheim Fellowship, and a Nancy Graves Foundation Fellowship. He holds an MFA from the University of California Santa Barbara. He has held teaching positions at Bard College and at the School of Visual Arts, New York City. He recently served as the Jules Guerin/John Armstrong Chaloner Rome Prize Fellow in Visual Arts at the American Academy.His work is in the collections of Louisiana Museum, Humlebæk (Denmark); Albertina Museum, Vienna; Baltimore Museum of Art; Munson-Williams-Proctor Art Institute, Utica; Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City. His writing has appeared in Art in America, Vogue, The New York Times, Arts, Art News, the Partisan Review, and the New Criterion.

Michelle Grabner is an artist, writer, and a curator based in Wisconsin. She is the Crown Professor of Art at the School of the Art Institute of Chicago where she has taught since 1996. In addition, Grabner has also held teaching appointments at The University of Wisconsin-Madison, Cranbrook Academy of Art; Yale Norfolk; Milton Avery Graduate School of Arts – Bard College; Yale University School of Art; and Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine. Grabner co-curated the 2014 Whitney Biennial and curated the 2016 Portland Biennial. She was the Artistic Director for the inaugural exhibition, FRONT International, the 2018 Cleveland Triennial for Contemporary Art. Her reviews are regularly published in X-tra and Artforum.

Edda Renouf holds an M.F.A. degree from Columbia University and was a recipient of the 1990 Pollock Krasner Foundation Grant. She and her husband, composer Alain Middleton, have spent their lives living and working between Paris and the greater New York area for extended periods of time. They have traveled throughout India, Mexico and Europe. Her works are in the collections of the Art Institute of Chicago; Australian National Gallery, Canberra; Bibliothèque Nationale, Paris; Centre Pompidou, Paris; British Museum, London; Brooklyn Museum of Art, New York; Dallas Museum of Art, Texas; High Museum of Art, Georgia; Kunstmuseum Winterthur; Louisiana Museum, Humlebaek, Denmark; Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Modern Art, New York; National Gallery, of Art, Washington D.C.; Staatliche Graphische Sammlung, Munich; Tel Aviv Museum, Israel; Walker Art Center, Minneapolis; Whitney Museum of American Art to name a few as well as private collections throughout the United States and Europe. Her work was collected in depth by Dorothy and Herbert Vogel.

Sheila Hicks resides and works in Paris. Her work is included in the permanent collections of Art Institute of Chicago; Tate Gallery, London; Stedelijk Museum, Amsterdam; Centre Pompidou, Paris; Louis Vuitton Foundation, Paris; Museum of Modern Art, Tokyo; Museo de Bellas Artes, Santiago, Chile; Museum of Modern Art, the Jewish Museum, and The Metropolitan Museum of Art, New York; the National Gallery of Art, Washington, D.C. and the Pérez Art Museum, Miami. Hicks is the recipient of numerous awards including the Smithsonian Archives of American Art Medal (2010). She was named a Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres by the government of France in 1987, and elevated to Officier in 1993. Additionally, she holds Honorary Doctorates from the Ecole nationale supérieure des Beaux Arts de Paris (2014) and the Rhode Island School of Design (1984).

Dan Walsh lives and works in New York City. His work is included in public collections around the world, including the Fonds National d’Art Contemporain, Paris, the Museum of Modern Art, New York, the Art Institute of Chicago, and the Victoria and Albert Museum, London. It has been exhibited at P.S.1 Contemporary Art Center in Long Island City, the New Museum, New York, the Centre National dʼArt Contemporain in Nice, the Speerstra Foundation in Lausanne, the Rhode Island School of Design Museum of Art in Providence, and the Kunstverein Medienturm, Graz. His prints and limited-edition books were the subject of a one-person exhibition at the Cabinet des Estampes in Geneva, Switzerland. He was also included in the Ljubljiana Biennial, Slovenia, and the Lyon Biennial of Contemporary Art, France (both 2003), and the recent Whitney Biennial, Spring 2014.

Deutscher Pressetext:

Die in PATTERNS versammelten Kunstwerke zeigen kompositorische Bearbeitungen, die Gleichgewichte, Voraussagbarkeiten und Zusammenhalt schaffen. Die sich wiederholenden Tempi und ästhetischen Rhythmen in den Gemälden, Textilien, Zeichnungen und Skulpturen bilden integrierte, einheitliche Erfahrungen ab. Beim Wiederholen des eigenen Systems greift jeder Künstler die Anforderungen der jeweiligen Muster auf, um inneres Wissen und Voraussehbarkeit, Stabilität und Kompositionsstrenge zu formulieren. Die Arbeiten in dieser Gruppenausstellung gehen über das Dekorative hinaus und aktivieren Muster, die dem Chaos und der Unruhe Alternativen bieten, indem sie eine formlose soziale und politische Gleichzeitigkeit definieren.

Die dem grundlegenden modernistischen Raster verpflichteten Gemälde Dan Walshs rufen unerschöpfliche Varianten von Komposition in den Grenzen der zweidimensionalen Struktur hervor. Stephen Westfalls Textilarbeiten vermischen Kette und Schuss mit den Grundsätzen der Abstraktion des Hard Edge. Edda Renoufs Kompositionen verhandeln Strich, Linie und Stofflichkeit, um Muster und Masse, Steigerung und Kadenz miteinander zu verflechten. Sheila Hicks faserbasierte Skulpturen erschliessen rhythmisch-körperliche Rotation und zelebrieren die Lebendigkeit der Farbe und die Vereinheitlichung von Texturen. Die Messingguss-Reliefs von Michelle Grabners Beigaben integrieren einzigartige, feine Webarbeiten in eine Hartmetall-Topographie. In jedem einzelnen Fall sind Muster und ihre sich wiederholenden Formen nicht nur routinemässige Dekoration, sondern sie schaffen auch neue Bildstrukturen und stringente Logik.

Stephen Westfall lebt und arbeitet in New York City und in Columbia County, New York. Er ist Maler, Kritiker und Professor an der Rutgers University. Er erhielt Auszeichnungen und Förderpreise vom National Endowment for the Arts und vom New York State Council on the Arts, und ist Begünstigter eines Guggenheim und eines Nancy Graves Foundation Stipendiums. Er hat ein Master of Fine Arts der University of California Santa Barbara erworben. Er war als Dozent Lehrbeauftragter am Bard College und an der School of Visual Arts, New York City. Unlängst war er als Stipendiat für bildende Kunst des Jules Guerin/John Armstrong Chaloner Rome Prize für die American Academy tätig. Seine Arbeiten sind Teil folgender Sammlungen: Louisiana Museum, Humlebæk (Dänemark); Albertina Museum, Wien; Baltimore Museum of Art (USA); Munson-Williams-Proctor Art Institute, Utica (USA); Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City (USA). Seine Essays sind veröffentlicht worden in: Art in America, Vogue, The New York Times, Arts, Art News, Partisan Review und New Criterion.

Michelle Grabner ist Künstlerin, Autorin und Kuratorin, und lebt in Wisconsin. Sie ist Crown Professor of Art in der School of the Art Institute of Chicago, wo sie seit 1996 lehrt. Daneben war Grabner auch Lehrbeauftragte an der University of Wisconsin-Madison, der Cranbrook Academy of Art, der Yale Norfolk School of Art, der Milton Avery Graduate School of Arts – Bard College, der Yale University School of Art; und an der Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine. Grabner hat die Whitney Biennale 2014 co-kuratiert und 2016 die Portland Biennale kuratiert. Sie war die Künstlerische Direktorin der Eröffnungsausstellung FRONT International, der Cleveland Triennale für zeitgenössische Kunst 2018. Ihre Berichte werden regelmäßig in X-tra und Artforum veröffentlicht.

Edda Renouf hat einen Master of Fine Arts der Columbia University erworben und war Stipendiatin der Pollock Krasner Stiftung 1990. Sie und ihr Mann, der Komponist Alain Middleton, haben über längere Zeiträume zwischen Paris und der ausgedehnten Region um New York gelebt und gearbeitet. Ihre Reisen führten sie durch Indien, Mexiko und Europa. Ihre Arbeiten sind Teil der folgende Sammlungen: Art Institute of Chicago; Australian National Gallery, Canberra; Bibliothèque Nationale, Paris; Centre Pompidou, Paris; British Museum, London; Brooklyn Museum of Art, New York; Dallas Museum of Art, Texas; High Museum of Art, Georgia; Kunstmuseum Winterthur; Louisiana Museum, Humlebæk, Dänemark; Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Modern Art, New York; National Gallery of Art, Washington D.C.; Staatliche Graphische Sammlung, München; Tel Aviv Museum, Israel; Walker Art Center, Minneapolis; Whitney Museum of American Art, und andere sowie Privatsammlungen in den USA und in Europa. Ihre Arbeiten wurden von Dorothy und Herbert Vogel eingehend gesammelt.

Sheila Hicks lebt und arbeitet in Paris. Ihre Arbeiten sind Teil der folgenden Dauerausstellungen: Art Institute of Chicago; Tate Gallery, London; Stedelijk Museum, Amsterdam; Centre Pompidou, Paris; Louis Vuitton Stiftung, Paris; Museum of Modern Art, Tokyo; Museo de Bellas Artes, Santiago, Chile; Museum of Modern Art, Jewish Museum und Metropolitan Museum of Art, New York; National Gallery of Art, Washington, D.C. und Pérez Art Museum, Miami. Hicks wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit der Smithsonian Archives of American Art Medal (2010). Sie wurde von der französischen Regierung 1987 zum Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres und 1993 zum Officier ernannt. Dazu ist sie Trägerin eines Ehrendoktortitels der Ecole nationale supérieure des Beaux Arts de Paris (2014) und der Rhode Island School of Design (1984).

Dan Walsh lebt und arbeitet in New York City. Seine Arbeiten sind Teil von vielen öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt, unter anderem: Fonds National d’Art Contemporain, Paris; Museum of Modern Art, New York; Art Institute of Chicago; Victoria and Albert Museum, London. Gezeigt wurden sie in folgenden Ausstellungshäusern: P.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City; New Museum, New York; Centre National dʼArt Contemporain, Nice; Speerstra Stiftung, Lausanne, Rhode Island School of Design Museum of Art, Providence; Kunstverein Medienturm, Graz. Seine Druckgraphiken und Bücher in limitierter Auflage waren Anlass einer Einzelausstellung im Cabinet des Estampes in Genf, Schweiz. Er war auch Teil der Ljubljiana Biennale, Slowenien, und der Lyon Bienniale für zeitgenössische Kunst, Frankreich (beide 2003) und der Whitney Biennale im Frühling 2014.