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YOU SAID HE SAID SHE SAID August 29 – October 4, 2008
“YOU SAID HE SAID SHE SAID” is a group show of New York based artists whose work to date spans various media and who have enjoyed exploring space, senses, sensitivity and scenarios. The works selected for this show enjoy a common thread of lines, shapes and declinations thereof, weaving a combined presence and special depth as well as juxtaposition of repetition and consequence.
Beth Campbell (US, 1971) has been working with the concepts of trompe l’oeil deception, repetition and map minding. She has expanded her biographically based stream of consciousness drawings to a third dimension by creating mobiles which have their own language, strength and character structure. Her “Following Room” installations at the Whitney Museum of Art, New York (2007) and Manifesta 7 (2008) explore our sense of perception, respectively questioning thereof when confronted with the repeated exact replications of space. What is the truth and which path should I take?
Ann Craven (US) is adept at repeating common imagery taken from nature with exquisite detail on an immaculate background, in a palette so accurate that in modern America the pastel colors are associated with kitsch objects or sugar frosting and the moon with Edgar Allan Poe’s poetry. She only allows the texture of the surface brushstrokes to be seen. Her line paintings use the same palette as that in her moon paintings, bird, pine tree or deer series. Depending on time of year, weather or other circumstances the same subject will appear differently. By repeatedly observing this same subject we perceive it differently. Her relentlessly attentive contemplation and re-presentation give them another meaning and enable us to reflect on them or their striped abstraction.
Wayne Gonzales (US, 1957) is keenly interested in perception, representation, motion and situations, especially when involving political, social or sports events. His masterful rendition of hues and layers enables us to sense the mood of the event without knowing the specifics thereof. His use of historical photographs as reference is fully masked over but the essence of human behavior and emotion is clearly palpable. His paintings transport us to the midst of the scene as we try to discern what is said.
Obsession and experimentation are part of the structured life and work of Joanne Greenbaum (US, 1953). She creates structures and leads us into a maze of wonder and journey into planes of her own imagination. Although we are lost, no effort to look for a compass is needed as her paintings provide comfort, sense of wholeness and space. These small canvases were made during her stay in Düsseldorf and under the influences of a prolonged European stay due to her exhibits at Haus Konstruktiv, Zurich and Museum Abteiberg, Monchengladbach, Germany.
Terry Haggerty (UK, 1970) creates spaces, distances, proximity and stability with infinite detail. Precise and clean-cut lines on meticulously prepared surfaces invite us into his curves yet the pristine white keeps us in respectful awed distance and prevents us from trespassing his work. His manipulation of geometrical proportions is soft and balanced by the colors chosen in these abstract compositions that contain a clear understanding of volume.
For this show, we commissioned Terry Haggerty to make an on site installation, “Under Pressure”. He has chosen to pursue a dream of working on glass.
Christian Marclay’s (CH & US, 1955) interest in sound and music has infiltrated his life, studies and work. Born in California, raised in Switzerland and the United States, he has studied in both countries and represented Switzerland at the 1995 Venice Biennale in Chiesa San Staë. He enables us to look at and think about sound – all kinds of sounds – through his two and three dimensional presentations of sound carriers: records, tape, intercom, telephony, words and our own vocal mechanisms. His deep understanding of depth and the photographic process trigger a dialogue and conversation between the visual and audible senses.
John Tremblay (US, 1966) creates colorful environments full of shapes and colors and assigns titles to paintings which are unique and often based on current events or related to movies. His paintings are an extension of his persona: amenable, funny, artistically and politically researched and referenced to those he admires and whose oeuvre he has researched in order to comprehend. Although not part of the op-art movement, he has clearly comprehended this technique and incorporated part of it in his own style and selection of materials.
For further information, please contact the gallery at + 41 (0)43 243 0380 or mail@semoma.com
Tuesday – Friday 12:00 – 6:00 PM, Saturday 11:00 AM – 4:00 PM and by appointment
YOU SAID HE SAID SHE SAID August 29 – Oktober 4, 2008
Die Gruppenausstellung „YOU SAID HE SAID SHE SAID“ zeigt sieben, in New York lebende Künstler, die sich auf unterschiedlichste Art mit der Erforschung der Sinne, von Raum und Szenarien auseinander setzen. Wie ein roter Faden ziehen sich Linie und Form durch die Werke der Ausstellung und schaffen eine unmittelbare Präsenz und eine spezielle Tiefe.
Beth Campbell (USA, 1971) arbeitet mit trompe l’oeil Effekten, Wiederholungen und Mind Mapping. Die auf eigenen biographischen Erfahrungen basierenden Mind Maps, sorgfältig zu grossflächigen Zeichnungen verarbeitet, überträgt sie in den Raum, indem sie deren Strukturen in filigrane Mobiles übersetzt. Das Element der Repetition erforschte sie mit zwei Installationen im Whitney Museum of Art, New York (2007) und an der Manifesta 7 (2008), wo sie durch die Schaffung und Aneinanderreihung von identischen Räumen die Frage stellte: Was ist Wahrheit, und welcher Weg führt mich dahin?
Ann Craven (USA) malt in immer neuen Wiederholungen Bilder aus der Natur, mit genauen Details auf perfektem Hintergrund. Ihre Farbgebung ist so akkurat, dass ihre Pastellfarben oft mit Kitschobjekten oder Zuckerguss verglichen werden, die dunkeln Töne mit Gedichten von Edgar Allan Poe. In ihren repetitiven linearen Bildern verwendet sie die gleiche Palette wie in den Mondbildern, den Serien von Vögeln, Bäumen oder Rehen. Je nach Jahreszeit, Wetter oder andern Umständen erscheint das gleiche Sujet immer wieder anders. Durch diese sich wiederholende Betrachtung des Gegenstandes nehmen wir ihn verschieden wahr. Ann Cravens unablässiges und aufmerksames Beobachten gibt den Dingen eine neue Bedeutung und ermöglicht uns, sie – oder ihre in Streifen aufgelöste Abstraktionen – neu wahrzunehmen.
Wayne Gonzales (USA, 1957) beschäftigt sich mit der Wahrnehmung, Darstellung und Bewegung wechselnder Situationen, besonders dann, wenn sie mit politischen, sozialen oder sportlichen Ereignissen verbunden sind. Seine meisterhafte Wiedergabe von Farbschattierungen und –schichten lässt uns die Stimmung der Ereignisse spüren, ohne deren genaue Umstände zu kennen. Die Verwendung von historischen Fotografien als Ausgangspunkt seiner Bilder wird maskiert, aber die Essenz menschlicher Handlungen und Empfindungen ist deutlich spürbar. Während wir noch versuchen, seine Aussagen zu entziffern, führt uns Wayne Gonzales mit seinen Bildern direkt in die Mitte der Szenerien.
Besessenheit und Erproben sind fixe Bestandteile im strukturierten Leben von Joanne Greenbaum (USA, 1953). In ihren Bildern überträgt sie diese Strukturen und führt uns auf der Reise durch ihre Fantasien in ein Labyrinth voll von Überraschungen. Die für sie eher untypisch kleinformatigen Werke sind während eines längeren Europaaufenthaltes anlässlich ihrer Ausstellungen im Haus Konstruktiv, Zürich und im Museum Abteiberg, Mönchengladbach, in Düsseldorf entstanden.
Terry Haggerty (UK, 1970) schafft in seinen Bildern Räume, Distanz und Nähe, Stabilität mit äusserster Detailfülle. Genaue, klare Linien auf sorgfältig vorbereitetem Grund laden uns ein, in diese Welt einzudringen, doch das kühle Weiss hält uns in respektvollem Abstand und verhindert, dass wir dem Werk zu nahe treten. Die geometrischen Proportionen in diesen abstrakten Kompositionen werden durch die verwendeten Farben ausbalanciert.
Für diese Ausstellung hat Terry Haggerty eine Installation mit dem doppeldeutigen Titel „Under Pressure“ geschaffen, die sich über eine gesamte Fensterfront der Galerie erstreckt.
Seine Begeisterung für die Musik zieht sich bei Christian Marclay (CH & USA, 1955) wie ein roter Faden durch Leben, Ausbildung und Werk. In Kalifornien geboren, aufgewachsen in der Schweiz und in den USA, hat er 1995 die Schweiz an der Biennale von Venedig vertreten. Er ermöglicht uns die Visualisierung von Tönen, indem er mit Hilfe von unterschiedlichsten Tonträgern – Schallplatten, Tonbändern, Gegensprechanlagen, Telefonapparaten, Instrumenten und Sprache – deren Funktion hinterfragt, erweitert und verfremdet. Er beherrscht die Fototechnik in all ihren Details und löst so den Dialog zwischen unseren visuellen und akustischen Sinnen aus.
John Tremblay (USA, 1966) schafft von üppigen Formen und Farben strotzende Bilder, deren Titel oft in Anlehnung an Filme oder aktuelle Ereignisse entstehen. Seine Malerei ist eine Widergabe seiner eigenen Persönlichkeit: offen, humorvoll und mit einem grossen künstlerischen und politischen Verständnis. Obschon nicht der Op-Art zuzuordnen beweist der Künstler ein tiefes Verständnis für deren Techniken und lässt sie teilweise in seinen eigenen Stil und die Wahl der Materiale einfliessen.
Bitte wenden Sie sich für weitere Fragen an die Galerie.
Dienstag – Freitag 12:00 – 18:00 Uhr, Samstag 11:00 – 16:00 Uhr, und nach Vereinbarung.
