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Seiler + Mosseri-Marlio Galerie is proud to present for the first time No Works by American artist Ed Moses. Moses (*1926 in Long Beach, California) has an extensive and complex relationship with painting, and his lyrical abstractions of the 1950s and 1960s form a major and self-sustaining body of work. He has been exhibiting since 1949, and was part of the original group of artists exhibiting with the Ferus Gallery in 1957. Since then he has shown in numerous museum and gallery exhibitions in the United States, Europe and Asia. Museum collections include the Museum of Modern Art, New York, the Los Angeles County Museum of Art, The Menil Foundation, Houston, the Walker Art Center, Minneapolis, the Philadelphia Museum of Art, the Whitney Museum of American Art, New York, and the Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, Paris, among others.
In his paintings Ed Moses is interested in a deeply primal and transformative mode of awareness and perception. It is the wellspring of art making, the place from which the attempt is launched to achieve a momentary reconciliation between consensus reality and the hallucinatory chaos of the “no self”.
A physical description of the process of making these paintings will be helpful in understanding the internal impulses of the artist (if such a thing can be fully understood). It is important to state that a written description of this process may mislead the reader into thinking of it in linear terms. Better to understand it as circular and experimental.
The left and right panels of each painting are made autonomously. Each day many panels are produced in which Moses attempts an immediacy that is spontaneous and full of physical action: pouring, dripping, run-offs, washings, turning the canvas over, printing back onto the canvas from pools of run-off paint. Here is where reconciliation begins. Moses has a desire to materialize the elusive ideal painting at the end of the tunnel. But in order to stalk that painting he cannot head directly for it. It has to be found, not pre-conceived. Building peripheral vision through layered physical process is the way to open up the hunt and allow the transmutation of the goal.
The later part of the painting day is spent trying out marriages between the panels. Moses looks for the moment when two panels collide and form a gestalt. In examining that moment, he talks about a conversation between two disparate yet associative elements. As in the weave of the forest combining with the mythic projections of the human mind, a luminosity occurs between the right and left hemispheres of the paintings. This fragile balance acts as a catalyst. The paradox of being both an isolated mind and a related mind is accepted, not abolished.
Seiler + Mosseri-Marlio Galerie will show a selection of the artist’s newest works, all of them created within the last few months at his studio in Los Angeles. The setting will be an industrial stage, with peepholes allowing only limited sight from outside the gallery, similar to a construction site, which Ed sees as metaphor for his work and ultimately his life as artist.
-Jill Giegerich
For further information, please contact the gallery at +41 (0)43 243 0380, or visit www.semoma.com
The gallery is open Tuesday – Friday 12:00 – 6:00 PM, Saturday 11:00 – 4:00 PM and by appointment.
ED MOSES – NO WORKS
30. Mai – 26. Juli, 2008
Seiler + Mosseri-Marlio Galerie freut sich, Werke des amerikanischen Künstlers ED MOSES in der Ausstellung NO WORKS zu präsentieren. Moses (*1926 in Long Beach, Kalifornien) schaut auf ein umfangreiches und vielschichtiges Oeuvre. Erstmals zu sehen waren seine Arbeiten 1949 in Kalifornien und seither in unzähligen Museums- und Galerieausstellungen in den Vereinigten Staaten, Europa und Asien. Er gehört zu der legendären Gruppe von Künstlern, die in den 50-er und 60-er Jahren in der Ferus Gallery in Los Angeles ausstellten, zu der neben anderen auch Ed Ruscha, Craigg Kauffmann und Robert Irwing zählen. Museen wie das Museum of Modern Art, New York, das Los Angeles County Museum of Art, The Menil Foundation, Houston, das Walker Art Center, Minneapolis, das Whitney Museum of American Art, New York, und das Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, Paris besitzen Werke von Ed Moses.
In seiner Malerei interessiert sich Ed Moses für die tiefsten und ursprünglichsten Formen der Wahrnehmung. Für ihn ist dies die Quelle des künstlerischen Schaffens: Die Wahrnehmung als Ort, wo die Realität, die eigentlich nicht mehr als eine Konvention, oder ein soziales Konstrukt ist, auf das Chaos unserer Sinneseindrücke trifft.
Moses erschafft die rechten und linken Seiten seiner Diptychen unabhängig voneinander. Fast täglich vollendet er mehrere Bilder, die mit einer unglaublichen Direktheit und physischen Kraft entstehen: Er giesst und tropft die Farbe, wäscht sie weg, oder er dreht die Leinwand um und bedruckt ihre Rückseite mit Resten weggeschwemmter Farbe, so dass diese subtil auf der Vorderseite durchschimmert. Moses ist immer auf der Suche nach dem vollkommenen Gemälde. Aber dieses Idealbild lässt sich nicht direkt angehen; er muss sich ihm auf Umwegen annähern. Es muss gefunden werden und ist nicht im Voraus planbar. Erst durch die Abfolge dieser verschiedenen physischen Prozesse gelingt es ihm, dieses Ziel Schritt für Schritt zu erreichen.
In einem zweiten Schritt „vermählt“ Moses die einzelnen Hälften seiner Diptychen: Er konzentriert sich dabei auf den Moment in dem die beiden Paneele miteinander zusammen stossen und eine neue, eigenständige Gestalt bilden. Er bezeichnet diesen Moment als den Augenblick, in dem die beiden unterschiedlichen und doch assoziativen Elemente miteinander in einen Dialog treten. In diesem Sinne ist auch der Titel der Ausstellung zu verstehen: Seine Arbeiten sind nicht von ihm erschaffen und konstruiert, sondern sind das Ergebnis eines komplexen Prozesses, während dem sie sich irgendwann verselbstständigen.
Seiler + Mosseri-Marlio Galerie zeigt eine Auswahl von neuesten Werken des Künstlers, die alle während der letzten Monate in seinem Studio in Los Angeles entstanden sind. Neben hauptsächlich grossformatigen Diptychen sind auch kleinere und mittelformatige Arbeiten zu sehen. Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
Text: Jill Giegerich
Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte die Galerie unter
+41 (0)43 243 0380, mail@semoma.com oder besuchen unsere Webseite www.semoma.com.
Die Öffnungszeiten der Galerie sind Dienstag bis Freitag von 12:00 bis 18:00, Samstag von 11:00 bis 16:00.
