Vernissage: Thursday, November 29, 2018 | 6 - 8 p.m.
Exhibition: November 30 - December 21, 2018 & January 9 - February 1, 2019


The gallery will be closed for winter holidays from December 22, 2018 through January 8, 2019.


(der deutsche Pressetext folgt untenstehend)

Press release:  
 
It all began in L.A.
In the 1960s Los Angeles had one art museum and a handfull of galleries. Art collectors barely existed so it
is a miracle that the Ferus Gallery opened, survived and became the successful cradle of avant garde art in
Los Angeles. Today’s contemporary art on both coasts of the United States owes a lot to southern
Californian artists who embraced the lifestyle and new materials made available through the aeronautical
industry.

Ed Moses (1926 – 2018) had his first exhibit at the Ferus Gallery in 1958 and was a member of the “Cool
School” together with Craig Kaufman, Billy Al Bengston, Robert Irwin, Edward Kienholz, Ken Price, Ed
Ruscha, Larry Bell, John Altoon und Wallace Berman. He was born and raised by the ocean and lived most
of his life in L.A.
Larry Bell (1939) was one of the youngest artists in the group and exhibited at Ferus in 1961. He is known
as being part of the Light and Space movement. Until 2015 he had his studio in Venice Beach and now
splits his time between there and New Mexico.
Joe Goode (1937) hails from Oklahoma City and traveled to Los Angeles and has remained in California ever
since. After his first solo show in San Francisco with Dilexi Gallery, Nicholas Wilder gave him his first solo
show in Los Angeles.
All three artists knew each other well as they all lived in close proximity to each other, followed each other’s
progress and supported each other while watching the city and it’s suburbs grow in stature, culture and
importance.

These three friends’ styles cannot be pegged in one box but one thing is clear, they were pioneers.
Ed Moses (y Branco) was full of ideas, curiosity and took constant risks. He worked daily, mostly painting,
either inside or outside and his techniques were varied. In conjunction with his 2015 retrospective at the Los
Angeles County Museum of Art he said:

"I realize that for a professional artist, being emblematic or having a signature style is important. But I don't
consider myself a professional artist. That's someone who is responsible to the fact that this is a business
enterprise.... Someone who asks, 'What are my costs? What are my revenues? Who is my audience? Is this
going to be acceptable to the audience?' I always had this dumb idea that you are the visionary for the
audience. You open their possibilities. You certainly don't introduce your own thoughts, but you can
introduce your discoveries."

Three works on Mylar and one acrylic painting present Ed’s love of life and spontaneity.
Larry Bell has been attracted by the medium of light on and through surfaces, respectively the perception of
light. He developed a method of coating glass and other materials in a vacuum chamber where colors appear
without the use of pigment. Paintings and collages in large and small formats are exhibited using this
technique, a touch of pencil or gouache on the Fractions.
A 1989 painting from the Waterfall series represents Joe Goode’s love of the outdoors. Images and
representation of emotions have fascinated Goode whose themes range from the iconic milk bottle on the
porch (first presented in the 1962 exhibition New Painting of Common Objects, curated by Walter Hopps at
the Pasadena Art Museum (now Norton Simon Museum)) to fire, water, clouds, tornadoes.

The artists are represented in museum collections world-wide, including Los Angeles’ County Museum of
Art, Museum of Contemporary Art, Hammer Museum; San Francisco Museum of Modern Art, Whitney
Museum of American Art, Museum of Modern Art, New York, Moderna Museet, Stockholm, Museum of
Modern Art, Jerusalem, Museum Ludwig, Cologne, Victoria and Albert Museum, London, Stedelijk Museum,
Amsterdam, etc.


Pressetext:
 
Alles begann in L.A.
Los Angeles hatte in den 60er Jahren genau ein Kunstmuseum und vielleicht eine handvoll Galerien.
Kunstsammler gab es fast keine. Dass die Ferus Galerie als Wiege der avantgardistischen Kunst von Los
Angeles ein Erfolg werden sollte, war damals undenkbar. Doch die amerikanische Gegenwartskunst wurde
ganz entscheidend geprägt durch die südkalifornischen Künstler, die das Lebensgefühl und die neuen
Materialien, welche die aeronautische Industrie bot, in ihren Werken aufnahmen.

Ed Moses (1926 – 2018) hatte seine erste Ausstellung in der Ferus Galerie im Jahr 1958 und wurde
Mitglied der Künstlergruppe “Cool School” zusammen mit Craig Kaufmann, Billy Al Bengston, Robert Irwin,
Edward Kienholz, Ken Price, Ed Ruscha, Larry Bell, John Altoon und Wallace Berman. Er lebte fast immer
in Los Angeles, wo er auch starb.
Larry Bell (1939), der Teil der Light and Space -Bewegung ist, war einer der jüngsten Künstler dieser
Gruppe. Der aus Chicago stammende Künstler hatte seine erste Ausstellung im Jahr 1961 bei Ferus. Bis
2015 hatte er eines seiner Studios in Venice Beach. Heute lebt und arbeitet Larry Bell in New Mexiko.
Joe Goode (1937) kam von Oklahoma City nach Los Angeles und blieb Kalifornien seitdem treu. Seine
erste Solo-Ausstellung wurde in der Dilexi Galerie in San Francisco gezeigt. In Los Angeles stellte er
alleine erstmals bei Nicholas Wilder aus.
Die drei Künstler Ed Moses, Larry Bell und Joe Goode kannten sich sehr gut. Sie lebten die meiste Zeit in
der Nähe von Venice Beach und haben ihre Entwicklung gegenseitig verfolgt und sich gegenseitig
unterstützt.

Die Stile der Künstler sind schwer einzuordnen, aber es steht fest: Sie waren Pioniere.
Ed Moses (y Branco) war risikofreudig, voller Ideen und Neugierde. Seine Arbeiten, meist Malerei, sind
keiner Stilrichtung zuzuordnen, denn die Techniken und Materialien waren sehr vielseitig. Im Jahr 2015
anlässlich eines Interviews seiner Retrospektive im Los Angeles County Museum of Art sagte Ed Moses:

"I realize that for a professional artist, being emblematic or having a signature style is important. But I don't
consider myself a professional artist. That's someone who is responsible to the fact that this is a business
enterprise.... Someone who asks, 'What are my costs? What are my revenues? Who is my audience? Is this
going to be acceptable to the audience?' I always had this dumb idea that you are the visionary for the
audience. You open their possibilities. You certainly don't introduce your own thoughts, but you can
introduce your discoveries."

In der Ausstellung "Back to L.A." zeigen wir drei Arbeiten von Ed Moses auf Mylar Papier aus 2004 sowie ein
Gemälde, die seine Lebensfreude uns Spontanität versinnbildlichen.
Bei Larry Bells Werken liegt der Fokus auf seinen Collage-Gemälden und Fractions, die er beide unter
einem Vakuum-Druck in seiner Wunderkammer kreierte. Er beschäftigt sich in seiner Arbeit mit dem
Medium des Lichtes auf Oberflächen, respektive der wahrnehmbaren Menge von Licht auf Oberflächen.
Um diesen Effekt zu erzielen, hat er eine Methode zur Vakuumbeschichtung von Glas und anderen
Materialien entwickelt, die ihm die Herstellung von farbig-transparenten Oberflächen ermöglicht.
Joe Goode ist mit einer Arbeit von 1989 aus seiner Wasserfall-Serie vertreten. Sie zeigt eindrücklich seine
malerischen Fähigkeiten. Goode arbeitet seit den 1960er-Jahren daran, Bilder aus visuellen Eindrücken zu
kreieren. Die Bildthemen sind vielseitig – Milchflaschen, Fenster, Feuer, Wasser, Wolkenhimmel, oder
Tornados – diese beeinflussen auch die Technik und Materialität seiner Bilder.

Ihre Werke sind Teil der Sammlung von Los Angeles County Museum of Art, Museum of Contemporary
Art, Los Angeles, Hammer Museum, San Francisco Museum of Modern Art, Whitney Museum of American
Art, Museum of Modern Art, New York, Moderna Museet, Stockholm, Museum of Modern Art, Jerusalem,
Museum Ludwig, Cologne, Victoria and Albert Museum, London, Stedelijk Museum, Amsterdam.